一袭薄胎瓷衣,最薄处仅0.2毫米,能看清人物骨骼关节;层层叠叠的轻薄纸张,仿佛风一吹就会翻卷起来;还有细如发丝的蚁足,弯曲出精准弧度,好像下一秒就要爬走......这些,其实都是德化白瓷。“远看是纱,近看是瓷”,德化白瓷最令人惊叹的,就是这份将坚硬化为柔软的传世技艺。德化,位于福建中部,虽身处内陆山区,却是世界遗产“泉州:宋元中国的世界海洋商贸中心”遗产体系的重要节点,孕育出享誉世界的德化瓷烧制技艺。由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》福建·德化篇将于6月27日20点档在总台综合频道(CCTV-1)播出,央视频全网独家首播。本期节目将走进世界瓷都德化,总台主持人龙洋与故宫博物院第六任院长单霁翔,以及演员刘端端一同循着非遗的足迹,探寻德化千年窑火背后的匠造智慧与人文底蕴。龙窑建造技艺龙窑之“龙”,不是虚名。古人建窑讲究“顺势而为、依山而建”,德化多浅山丘陵,山坡天然成了筑窑的依托,也成了火势上行的通道。窑身沿山坡一路蜿蜒而上,远远望去,形似卧龙。借山之势,顺火而成,这正是龙窑最动人的地方。经考古调查,德化境内已发现古窑址239处。太平宫窑始建于北宋太平兴国年间,距今已有千年历史。当时烧制的瓷器,便已远销海外。从龙窑到分室龙窑,再到阶级窑,德化窑炉形制一路演变,太平宫窑正是这一脉络中至今仍在续写的“活化石”。它不仅见证了窑火千年不熄,也承载着德化窑从古至今的技术更迭,让人看见一座古窑如何连接历史、技艺与远方。走进节目现场,龙窑烧制的门道也被一一揭开。主持人与嘉宾一起学习龙窑相关知识:窑壁上覆盖着厚厚一层“窑汗”,这是燃料与窑体材料在高温中反应后形成的玻璃态物质;一窑烧制,往往需要七八位老窑师傅守护,三天三夜连续不能间断,72小时持续观察,全程不离人。“以山为骨,以火为魂”。龙窑不仅展现了德化窑炉技艺的演进,也让人看见古人因地制宜、借势用火、与自然和谐共生的智慧。高韧薄胎瓷衣技艺德化白瓷的惊艳,往往藏在“薄”里。“薄胎工艺”是德化制瓷技艺中的重要技法之一,以“轻、薄、韧”见长,却也最考验结构稳定性。薄到极致,如何不塌、不裂、不断?当代匠人在传承薄胎技法的基础上,创新研发出“高韧薄胎瓷衣技艺”,将瓷衣厚度精准控制在0.2毫米,让作品在极致轻薄中仍保持结构完整与受力平衡,呈现出“远看是纱,近看是瓷”的独特效果。薄如蝉翼,却能稳稳成形;硬瓷之中,却能烧出柔纱般的轻盈。在这一技艺支撑下,白瓷作品《神话》应运而生。作品瓷衣最薄处可达0.2毫米,发丝纤细如缕,最细处约0.3毫米,把“轻、薄、韧”的工艺难度推到眼前。另一件作品《巾帼英雄穆桂英》,则以“硬瓷拟柔纱”,头部七星额子如绒球般轻盈,流苏仅0.3毫米,在力量与细腻之间呈现东方气质。而《风吹莲舟水湿衣》更是在恒温恒湿环境中反复打磨,使薄处至0.2毫米的“水湿瓷衣”,在轻透与稳定之间达成微妙平衡。德化瓷烧制技艺(瓷花捏塑技艺)当人物雕塑不断延展形神表达,德化白瓷也从“塑形之艺”走向“生花之境”。瓷花技艺的精彩,不是在瓷器上简单装饰花朵,而是“以器为花、以泥为蕊”。白瓷作品《花开富贵》便是其中极具代表性的表达:它曾作为2017年金砖国家领导人厦门会晤国礼亮相世界舞台,将五国国花融入传统花篮之中,并以一体成型工艺诠释“和合共生”的理念。一朵花,连接一件器;一件瓷,表达一种共生之意。一朵瓷花的诞生,背后是一整套由泥到花的系统性工艺流程。首先要制备瓷泥,选取细腻瓷土,经揉、搓、捶打排除空气,使其达到软硬适中的状态;随后以细泥揉捏成珠状,或塑形为花芯,再通过抽、捏、塑、雕、刻等多种手法,分规格塑造花瓣;花叶则以真实叶片为底,薄涂植物油防粘,再覆以瓷泥拓印,完整复刻出自然的肌理纹路。最后经过组装花形、阴干、入窑烧制与出窑定型,瓷花方成。瓷花技艺的当代表达,也在《虚谷长馨》中有了新的打开方式。这件由德化瓷烧制技艺(瓷花捏塑技艺)制作而成的白瓷作品,将塞尔维亚国花与中国竹意融于一体,并通过高温釉下彩喷绘与瓷花捏塑相结合,让花的形态、竹的气韵在窑火中沉淀定型。一个来自异国的花卉意象,一种深植东方的竹文化精神,在德化白瓷中相遇。德化瓷塑捏塑技艺德化瓷塑捏塑技艺的厉害之处,不只在塑造宏大人物,也在微观之间见功夫。白瓷作品《蚂蚁》微观系列,正是以这一技艺为核心表达:匠人通过对蚂蚁生活状态的细致观察,将其“万众一心”的群体意象转化为瓷塑语言。微小的蚂蚁,在白瓷中被赋予结构、姿态与情绪,既呈现生命个体的细微形态,也凝结出群体协作的精神意象。真正进入制作过程,才知道这不是简单的“缩小”,而是在微观尺度上完成一套精密结构的构建。徒手塑胎时,蚂蚁足部需细化至0.01毫米级别;再以针刀划纹,还原体表关节与褶皱;通过削土校比,不断修正形体与比例;并以镂空穿丝方式处理触角与细足的通透结构。由于蚂蚁肢体结构复杂,制作中需要综合运用捏、刻、雕、镂等多种技法,并在后期完成整体组装,最终形成完整微观形态。这一过程对瓷泥的细腻程度要求极高,稍有偏差便可能导致失败。尤其在塑造蚂蚁细足时,直径需控制在1毫米以内,既要通过捏塑确定整体姿态,又需以针尖刻画细节、以雕刻强化立体感、以镂空处理空间关系。越是微小,越见难度;越是细节,越考验控制力。每一步,都必须在局部细节与整体平衡之间反复拿捏,也让人看见德化瓷塑捏塑技艺在毫厘之间的极致功夫。青花绘画技艺德化白瓷上的青花,妙处不在浓烈,而在清雅。它走出了一条不同于景德镇青花的审美路径:德化白瓷胎质本身极致细腻洁白、温润如玉,因此更讲究“薄施淡彩、浓淡分水”。青花在这里不是为了遮盖白瓷,而是为了衬托白瓷;不是以浓彩取胜,而是在淡雅之间,托出德化白瓷本体的“温润之感”。“以瓷为纸、以料为墨”,正是青花绘画在德化白瓷上的核心创作方式。青花绘画技艺传承人将国画中的“骨墨法”引入瓷绘创作,让青花线条与白瓷质感相互交融,形成更具融合性的视觉语言。由此创作出的《园林清曲》等作品,也让德化白瓷在传统青花体系之外,生长出一种更为清秀、雅致的艺术风貌。德化瓷烧制技艺在德化白瓷大师许瑞峰的飞天系列作品中,《春满人间》《天女散花》《嫦娥奔月》等作品,集中展现了德化白瓷雕塑艺术的灵动之美。飞天之美,在衣袂飘举、身姿轻盈,也在白瓷温润质感与人物神韵之间的相互成就。作为德化瓷烧制技艺中的雕塑类创作,这类作品以一体成型为核心特点,看似功夫在“塑”,实则关键在“烧”。从制备原料、制作泥稿,到坯体干燥、施釉、入窑烧制,再到最终出窑,德化瓷烧制技艺需要经历一套严谨而复杂的工艺流程。其中,最考验功夫的正是烧制环节。陶瓷在高温窑火中会不断软化和收缩,稍有不慎,就可能出现变形、开裂等问题。因此,作品在创作之初就必须充分考虑结构设计与受力平衡。以《天女散花》为例,作品中轻盈飘逸的飘带,并不只是塑造飞天神韵的艺术语言,更承担着支撑整体造型的力学功能。看似柔软飘动,实则暗藏结构支撑;看似轻盈无重,背后却是对造型、受力与火候的精密计算。正是在结构设计与烧制技艺的共同作用下,作品最终呈现出“长而不断、润而不破、飘而不坠”的艺术效果,也让人看见德化白瓷雕塑在形、神、技之间的精妙掌控。6月27日20点档,锁定总台综合频道(CCTV-1),《非遗里的中国》带您走进福建德化,感受千年窑火淬炼出的“中国白”。在这里,匠人以泥为笔、以火为墨,在坚守与创新之间不断突破技艺边界,让传统瓷艺在当代生活与科技赋能中焕发新的光彩。让我们一同见证德化白瓷跨越山海、连接世界的文化力量与时代新生。来源:央视一套